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Top 5: Balanço dos desfiles e entrevista com os estilistas

Estilistas das cinco marcas contaram um pouco das inspirações e apostas para a temporada

Pela terceira vez no São Paulo Fashion Week, o Top 5 traz cinco marcas de diferentes estados do Brasil para desfilarem no evento, proporcionando a elas projeção e visibilidade. O projeto é uma das iniciativas realizadas pelo Instituto Nacional de Moda e Design - IN-MOD, em parceria com o Sebrae Nacional, que busca fomentar e inserir novos e pequenos negócios no circuito de moda. 


Studio Kalline

A equipe da Use Fashion bateu um papo com cada um dos estilistas das marcas participantes para conhecer um pouco mais das coleções, como suas inspirações, peças-chave e pontos fortes trabalhos. Confira!

Borana (Espírito Santo)

Marca de moda praia do Espírito Santo, a Borana foi criada em 2010, por Patiara Aguiar. Em entrevista para a Use Fashion, a estilista cita que "somos uma marca bem artesanal e essencialmente brasileira. E nessa coleção, falamos que a menina brasileira foi para outras praias do mundo e trouxe um pouco de cada uma delas para seu estilo". Assim, explorou uma estética artesanal, mas elegante, combinando o handmade do macramê com o brilho, e os shapes confortáveis e ao mesmo tempo sensuais, com as assimetrias. Segundo Patiara, uma das grandes apostas da marca é o animal print, mais precisamente o padrão de onça, como visto na capa desfilada, e os maiôs em crochê de malha. Mix de estampas e texturas diversas com toque artesanal também foram importantes. Nos pés, os calçados são resultado de uma parceria com a Via Mia. 

LED (Minas Gerais)

No comando da LED, que desfila pela terceira vez no SPFW, Célio Dia nos conta que para essa temporada, decidiu retratar o Nordeste e desmistificar a figura tradicional do "cabra macho", trazendo o animal veado, como símbolo principal da coleção. "A gente parte do princípio de que o veado é símbolo de força, desmitificando a figura do cabra macho e viril. O chifre e o próprio veado viram estampas feitas à mão." O viés artesanal, inclusive, surge com bastante força na coleção não só nas estampas, mas no trabalho de crochê, por exemplo. "A LED quebra os padrões ao juntar o esportivo com o feito à mão", cita o estilista, que ainda trouxe um jeanswear versátil e que veste todos, com cara de brechó, em parceria com a Vicunha e a Patogê. Vale ressaltar que todas as marcas parceiras do desfile, como a Nuu Shoes dos calçados, a Box 19 dos acessórios, a Diwo das bolsas e a Moon dos óculos, são mineiras. 

Karine Fouvry (Rio de Janeiro)

Karine Fouvry, francesa radicada no Brasil há 10 anos, disse que "a inspiração para essa coleção é voltar as raízes e trazer uma leveza e um renascimento espiritual, trabalhando com muito tons de branco e marfim, trazendo paz para o mundo que está brigando e muito violento". Com isso, o visual de uma mulher simples e real que volta às suas origens, evidenciando algo mais puro e orgânico através dos materiais, como algodão, linho e seda, e do artesanal, a exemplo dos macramês desenvolvidos em parceria com os artesões de Manaus. A estilista ainda cita a importância de valorizar o trabalho desses artesões, que têm dificuldade de sobreviver, explorando as técnicas ancestrais através de um trabalho moderno e fazendo com que isso perpetue. 

Studio Kalline (Santa Catarina)

Em entrevista para a Use Fashion, o estilista Eduardo Pizzotto conta que a marca está passando por um momento de transformação. Com expertise em couro há 28 anos, ela se reposiciona e passa a produzir uma moda exclusivamente feminina e que segundo Eduardo, "busca entregar um produto com design autêntico, porém bastante atemporal, com uma proposta de cartela de cores e combinações mais inusitadas do que as pessoas estão acostumadas a ver nos couros". Intitulada Twist, a coleção fala dos formatos cíclicos e que se cruzam para mostrar diferentes movimentos que acontecem ao mesmo tempo. Com isso, as modelagens trazem um tom mais fresh e contemporâneo, com mangas volumosas e bufantes, babados e assimetrias, mas mantendo a sofisticação e o empoderamento que o couro proporciona.

Vankoke (Rio Grande do Norte)

Antes do desfile da Vankoke, a Use Fashion conversou com a estilista da marca, Patrícia Medeiros, que nos contou que: "a coleção está toda inspirada no Supernova, um evento astronômico onde as estrelas, com o passar de milhões de anos de evolução, causam uma grande explosão de brilho". Com isso, o brilho é o maior ponto forte, visto nos materiais como paetês, canelados e lamês, dos dois últimos com a poeira de brilho. O desfile contou com 10 looks que transitaram entre o clássico e o sensual, explorando shapes diferenciados como assimetrias, ombros marcados, fendas, decotes profundos e volumes, como na calça carrot.

Imagens: Agência Fotosite.

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